Dando seguimento ao nosso trabalho, hoje vamos falar sobre o Movimento Pop-Art (anos 60 - Inglaterra). Tal movimento artístico teve uma repercussão extraordinária na época por conta do seu cunho irônico e crítico de impessoalidade. Determinados artista desse período buscaram criticar o consumismo expondo a arte de uma forma mais popular. Ou seja, o movimento foi feito com base na popularização da arte. Eles queriam mostrar que arte poderia se tornar mais comum e todos poderiam fazer arte e ter acesso à elas. Obras que antigamente demoravam dois a três anos para ficarem prontas, com o advento das grandes revoluções técnicas, foram sendo criadas de forma sequencial sem determinadas precisões que antes eram adotadas. Em relação as tintas e cores utilizadas, também pelos avanços tecnológicos, foram criadas alguns tipos de tinta que facilitavam a criação e a reprodução em grande quantidade das obras mais facilmente. Como por exemplo a tinta acrílica e a poliéster. As obras ganharam cores chapadas, intensas e vibrantes, tendo influência dos quadrinhos e charges com desenhos mais simples, que como já tinha sido mencionado à cima, tinham facilidade de serem reproduzidas várias vezes. Nos Estados Unidos, surgiu um grupo que se mobilizou em dissipar essa ideia. Nomeado como "Independent Group", artistas como Ray Iiechtenstein, Claes Oldenburg, James Bosenquist, Tom Wesielmann e Andy Warhol (um dos principais, conhecido por ser o autor da obra "Marilyn Monrol") se juntaram para trabalhar isoladamente com um único objetivo: de espalhar uma nova ideia de que, se com o advento da indústria, a sociedade estava se tornando cada vez mais impessoal e igualitária podendo aceitar qualquer tipo de padrão imposto, porque não banalizar a arte também? Diante dessa nova postura social, a arte também poderia ser reproduzida na mesma velocidade da máquina.
